Sono nato a Formicola (CE), terra di confine del Sannio antico. Formica, è il mio pseudonimo, dal logo del mio “luogo di origine”: una laboriosa “formica rampante” su una spiga di grano. Ho frequentato l’università di Architettura di Napoli, Federico II. Fin da bambino sono stato affascinato dai “paesaggi culturali” e dalle memorie preistoriche, antropologiche e storiche del mio territorio. La preistoria: con grotte naturali, armi preistoriche, selci e utensili.
La Protostoria con culti megalitici, orali e spirituali: la cultura dell’acqua, la sintonia con la natura, la spiritualità trasposta con dendro morfismi, zoomorfismi e isomorfismi radicali, l’addomesticamento del cane per la sicurezza della prole. Azioni che si uniformano con la natura e il creato, dovute all’aumento delle facoltà cognitive, dirette e riflesse, proponendo una vasta gamma di Geo-Architetture: ripari, capanne e “pagliare”.
L’antropologia culturale: con le neviere, le culture semitiche, l’uomo in armonia con il creato, dovuto anche all’aumento delle facoltà cognitive dirette e riflesse.
La Storia: dalle arci sannitiche Osche e Romane, anfiteatri, terme e acquedotti.
Mi sento confortato dai “Genius Loci e dai saperi antichi” di anziani artigiani, contadini, mulattieri, carbonai e tagliaboschi, che hanno dovuto affrontare e vincere l’isolamento, la fame, la sete, l’indifferenza, le ingiustizie, le guerre e i dolori! Il mio pensiero si affranca ai loro ricordi, alle loro esperienze, alle loro emozioni e delusioni, alle loro inumane fatiche.
I miei pensieri e la mia filosofia nascono da queste radici culturali, naturali e spirituali vive e profonde della Madre Terra.
Sentimenti che si aprono ad un’osmosi Natura-Cultura-Cosmo da cui prende forma la proposta Artistico-Culturale della GEOARTE. L’armonia della natura domina ed enfatizza la creatività e la poetica artistica “dell’nacqua”, “l’humus”, “l’albero”, “la foglia”, “il cielo”, “il mare”, “le montagne” e “la natura” con le sue “texture”
Le mie opere interpretano i sentimenti dei miei territori di ricerca. Mi sento più colto grazie a queste ricerche immateriali, che ne amplificano i contenuti culturali e approfondiscono le tematiche ambientali, ecologiche e degli ecosistemi interrotti!
“Geo+cultura+etica+poesia+scienza” contribuiscono a dare più consapevolezza nell’amore per la Madre Terra e per il Genius loci, per essere a suo agio nel mondo interpretato, e la creatività diventa “logica concettuale” della sua ricerca denominata GeoArte.
Il nome “GeoArte” traduce l’esigenza di fare culture e arte in modo conforme alla Terra, o, forse, sarebbe perfino meglio dire, come fa la Terra, armonizzando l’azione e l’intervento creativo con ciò che preesiste loro e di cui essi sono un’ elaborazione. Questo nome evoca la “terra dell’arte”, la “terra dell’energia”, la “terra della forza”, la “Terra del costruire con amore, con passione, con gioia”, la “terra del fare il bello”, la “terra di fare con passione”. L’amore inteso come poetica dell’armonia della vita; L’armonia cosmica, come linguaggio e sostanza della mia opera. Nel tradurre queste esigenze, ho ricercato, indagato, ispezionato il nostro mondo: oggi, sempre più distante della Natura e sempre più difficile da penetrare!
Nella GeoArte, lo studio sui “Geo-tipi e sugli Eco-Sistemi” è un invito alla riflessione etico-scientifica “sul limite dello sviluppo” e sulla “devastazione progressiva della Biosfera”, dove l’azione futura dovrà tendere all’eco-sofia spirituale e armonica dell’Uomo con essa. La Geoarte immagina un “Neo-Rinascimento” basato sulle qualità etiche di abitare la “Terra”, il “paesaggio naturale” e il “luogo”, che si contrappongono alla cultura dei “non luoghi” (Marc Augè) della civiltà contemporanea, e della “mondializzazione dei mercati” (Serge Latouche).
La poetica della GeoArte, trova ampio riscontro nella letteratura, in poesia e nelle scienze nobilmente esercitate, sia nel senso del paesaggio “Leopardiano”, “Zavattiano”, di “Luigi Ghini” o “Whaitiane”.
E inoltre nel senso dell’ “Ecologia Spirituale” e della “Bio Etica”, che si contrappongono alle “culture della New Economy”: quella delle sopraffazioni, delle negazioni, delle frammentazioni e degli sfruttamenti indiscriminati e arroganti: dell’UOMO sull’uomo, dell’UOMO sulla “Strato-Sfera” e sulla “Bio Sfera”!
La GeoArte, sostiene con forza, queste culture, seguendo pedissequamente tutti i dettami dell’Ecologia e della Filosofia: sull’indistinzione e l’indisponibilità: di separare la natura dalla cultura per creare due settori distinti della vita e delle attività umane! L’uomo (“humus” o “geo”) ne è da sempre l’armonia di entrambe. Prove inequivocabili, ne sono i manufatti di Geo-Architetture, dal paleolitico ad oggi, che insieme alla cultura orale della povertà estrema, sopravvivono ancora oggi in ogni periferia della Terra.
Gallo, Installazione tra papaveri rossi, grano e paesaggio, anni ’90.
La “Land Art“, secondo molti critici, usa linguaggi e metodi da “Star-Sistem “della “Cultura Dominante Americana”; il suo messaggio artistico è solo artificiosi esercizio creativo dissociato dallo spirito e dalle identità culturali di ogni “luogo” del Pianeta, trasformandosi in pura oggettivazione di ogni vita pure spettacolarizzazione di un’arte senz’anima, fine a sé stessa, distante e indifferente “alla perdita del dramma della realtà umana“. Non è coinvolgente e solidale né con l’uomo né con l’ambiente naturale. Esprime una poetica con un carattere effimero e fugace. Cela il personaggio solo per attrarre. Impacchetta grandi opere di civiltà umane solo per ibernarle. Ripropone una visione del mondo nell’ottica borghese dell’ambientalismo Americano di fine ‘900 in senso Antropo-Centrico.
La Geoarte, “è l’armonia dell’uomo verso la terra e il luogo; è l’arte della terra e per la Terra, dell’ascolto, di capire e penetrare la sostanza degli elementi, di abitare lo spirito dei luoghi per vivere in unità col suo ritmo biologico e col suo respiro cosmico con una visione coerente e cosciente sul futuro che dovrà proiettarsi verso un pianeta Bio- Centrico.
Il Paesaggio della Geoarte”, diventa armonizzazione trasposta e fantastica del “Genius Loci”, dove, la “Simbiosi: cultura-natura-cosmo è il senso etico ed ecosistemico del paesaggio”, paradigma artistico delle lacerazioni e dei drammi della realtà umana.
Il “paesaggio” diventa trasposizione spirituale della persistenza geologica, geografica, storica, antropologica, geo-filosofica e geo-architettura di “ogni vita sulla Terra”. La Geoarte è un pensiero alla “n” dimensione per un futuro più eco, più equo e più solidale!
Acqua Etica. Installazione tra la Sorgente Morena.
Gennaro Di Giovannantonio
ESTATE-NOTARI- diretta RAI Play 16 Agosto 2024(9.35) “REDICI VIVE”. Mostra personale d’arte contemporanea
A cura dell’associazione “Arteggiando” sulla Terra. Mostra personale d’arte contemporanea
Piazza Navona, 19/28 novembre. XIV BIENNALE D’ARTE INTERNAZIONALE DI ROMA. Spoleto Art Festival. Premio Internazionale Spoleto Art Festival. Letteratura. Collettiva d’arte contemporanea
Arte, Letteratura, Musica, Spettacoli con Menotti Art Festival Spoleto. Casa sul Faro.Dal 19 al 24 Luglio 2022. Partecipazione con testo:” GEOARTE. GIOVANI EUROPEI MAGAZINE”.
Centro Pastorale Pellegrini Tedeschi: Sala Espositiva “Pilgerzentrum”,Via Banco di S. Spirito 56. Opera: GEOARTE: “Homo Humus” 27/06/2022 – 04/07/2022.Collettiva d’arte contemporanea.
, Piedimonte Matese.Prefaz. del Presidente, Avv. Vincenzo Girfatti; Testi: Gennaro Di Giovannantonio, Prof. Rosario Pinto, Prof. Maria Ambrosio, Prof. Teresa Simeone, Arch. Rinaldo Rinaldi, Tipografia Bandista, Piedimonte Matese(CE) Convegno e mostra personale sulla Geoarte.
Organizzato dall’Ente Parco Regionale del Matese. Palazzo Ranieri. Convegno e Mostra sulla Geoarte: 14-31 Ottobre 2019.
Ricorrenza di 150 anni: morte di Carlo Poerio. 21-30 Luglio 2017. Collettiva d’arte contemporanea.
C.so Vittorio Emanuele,255. Mostra a cura di Rosario Pinto. Istituto di Studi sull’ “Astrattismo” e l’ “Aniconismo”. Collettiva d’arte contemporanea.
21-25 Gennaio 2017. Associazione Arteggiando e Ordine degli Architetti di Napoli. Itinerario d’arte lungo il Miglio D’Oro. Collettiva d’arte contemporanea.
18-26 dicembre 2016. Associazione Arteggiando e Ordine degli Architetti di Napoli. Itinerario d’arte lungo il Miglio D’Oro. Collettiva d’arte contemporanea.
18-26 dicembre 2016. Associazione Arteggiando e Ordine degli Architetti di Napoli. Itinerario d’arte lungo il Miglio D’Oro. Collettiva d’arte contemporanea.
6/11 – 08/12 2026. Associazione Arteggiando e Ordine degli Architetti di Napoli. Itinerario d’arte lungo il Miglio D’Oro. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 5 al 12 Novembre 2016. Associazione Arteggiando e Ordine degli Architetti di Napoli. Itinerario d’arte lungo il Miglio D’Oro. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 15 al 22 Ottobre 2016. Associazione Arteggiando e Ordine degli Architetti di Napoli. Itinerario d’arte lungo il Miglio D’Oro. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 15 al 30 Ottobre 2016. In collaborazione con l’Associazione dei Musei dell’Arte Contemporanea Italiana. Istituto di Studi sull’Astrattismo e l’Aniconismo. Mostra a cura di Rosario Pinto. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 24 al 31 Marzo 2016. Patrocinato dalla Fondazione Matera-Basilicata 2019. Capitale EU della CULTURA 2019. Collettiva d’arte contemporanea.
29-30 Agosto 2015. Collettiva d’arte contemporanea.
18-21 Giugno 2015. Personale d’arte contemporanea.
24/5 al 0/6 2015. Associazione Arteggiando. Itinerario d’Arte in Terra di Lavoro.Personale d’arte contemporanea.
08-22 Marzo 2015. Associazione Arteggiando. Itinerario d’Arte in Terra di Lavoro. Collettiva d’arte contemporanea.
31 Gennaio- 28 Febbraio 2015. Associazione Arteggiando. Itinerario d’Arte in Terra di Lavoro. Collettiva d’arte contemporanea.
29 Novembre- 28 Dicembre 2014. Associazione Arteggiando. Itinerario d’Arte in Terra di Lavoro. Collettiva d’arte contemporanea.
20 Settembre- 12 Ottobre 2014. Associazione Arteggiando. Itinerario d’Arte in Terra di Lavoro. Personale d’arte contemporanea.
25 / 27 Luglio 2014. Collettiva d’arte contemporanea.
17 Maggio – 17 Giugno. Collettiva d’arte contemporanea.
Collettiva d’arte contemporanea.
03 Dicembre 2013
6-7 Luglio 2013. Personale d’arte contemporanea.
Mostra collettiva Premiata con “Menzione speciale di MERITO”.
Dal 21/12/2009 al 30/10/2011. Personale d’arte contemporanea.
Dal 7 al 10 Dicembre 2010. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 26 al 28 Novembre 2010. d’arte contemporanea.
Dal 10 al 30 Gennaio 2010.
Dal 20 al 30 Luglio 2010.
Dal 5 al 15 Luglio 2009.
Dal11 al 20 Maggio 2008. Collettiva d’arte contemporanea.
CIAC (Centro Internazionale Artisti Contemporanei). (Opera Prima). Dal 19 al 28 Gennaio 2008. Collettiva d’arte contemporanea.
Via Piacenza. Dal 1-20/2007. Collettiva d’arte contemporanea.
Giugno 2007. Itinerari Artistici nei Siti Storici. Collettiva d’arte contemporanea.
Giugno 2007.Collettiva d’arte contemporanea.
2-24/06.Collettiva d’arte contemporanea.
Dicembre 2007. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 2 al 15 Settembre 2006. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 5 al 15 Dicembre 2005. Collettiva d’arte contemporanea.
Dal 25 al 29 Agosto 2005. Personale d’arte contemporanea.
Dal 25 Giugno all’ 8 Luglio 2005. Personale d’arte contemporanea.
Dal 9 all’ 11 Settembre 2005. Collettiva d’arte contemporanea.
Periodo natalizio 2002.
Dall’11 al 23 Ottobre 2001. Nell’ambito della Mostra/Convegno: “Le Radici e il Futuro”, a cura dell’università di Napoli. Personale d’arte contemporanea.
9 -12/2000. Mostra personale fotografica.
Dal 5 al 12 Dicembre 2000. Personale d’arte contemporanea.
Dal 8 al 25 Maggio 1985. Personale d’arte contemporanea.
Agosto 1980. Mostra personale fotografica.
Personale d’arte contemporanea.
Pubblicato su il “fascicolo”, di Milano, anno IV, Numero 9, Settembre 1979, con introduzione del Prof. Riccardo Dalisi.Personale d’arte e cultura antropologica.
Mostra: “Fuori dalle Città: le Altre Culture”, Centro Internaz. di Brera, Milano, Maggio/Giugno 1979
Personale d’arte contemporanea.
Critici d’Arte – Giornalisti- Artisti